¿QUÉ VAS A APRENDER?

Durante esta clínica, los participantes desarrollarán su conocimiento y habilidades prácticas en la dirección de espectáculos escénicos, tanto presenciales como no presenciales. Independientemente del estilo o género artístico (teatro, ópera, danza, etc.), el taller proporciona una base integral de conceptos teóricos y prácticos esenciales para la dirección escénica. Los objetivos de aprendizaje incluyen:

• Adquisición de conocimientos teóricos fundamentales para proyectos de dirección escénica.

• Refuerzo de habilidades a través de talleres prácticos.

• Aplicación de estos conocimientos en la creación y ejecución de proyectos escénicos personales.

METODOLOGÍA

La metodología del taller combina sesiones teóricas y prácticas distribuidas en dos módulos:

• Módulo 1: La orquestación de la escena

  • Sesiones teóricas centradas en el análisis de técnicas artísticas para proyectos escénicos.

  • Exploración de los lenguajes específicos utilizados en la dirección escénica.

• Módulo 2: La edificación de la escena

  • Talleres prácticos donde los participantes aplican técnicas de dirección a partir de referencias no escénicas como narrativa, poesía, arte visual o música.

  • Enfoque en conceptos complejos de la escenificación como género, estructura, tono y discurso.

TEMARIO Y PLAN DE TRABAJO

• Módulo 1: La orquestación de la escena

  • Primera sesión: El territorio de la dirección escénica

    • Definición del rol del director escénico y los lenguajes necesarios para su práctica.

  • Segunda sesión: La composición visual

    • Estudio de escenografía, iluminación y vestuario como elementos que afectan la narrativa y la expresión emocional en una puesta en escena.

  • Tercera sesión: Ritmo y movimiento

    • Importancia del tiempo y el movimiento en las artes escénicas, y cómo estos elementos definen el ritmo de una producción.

  • Cuarta sesión: Musicalización y diseño sonoro

    • Exploración del uso del sonido y la música para potenciar la experiencia emocional y psicológica del espectador.

  • Quinta sesión: Multimedia y nuevas tecnologías

    • Aplicación de tecnologías contemporáneas como la videoproyección y la robótica para enriquecer la experiencia escénica.

  Módulo 2: La edificación de la escena

  • Primera sesión: Dramaturgismo y adaptación

    • Estrategias para adaptar fuentes no dramáticas a propuestas escénicas coherentes.

  • Segunda sesión: La idea escénica: tono y discurso

    • Definición de objetivos emocionales y discursivos de una puesta en escena.

  • Tercera sesión: El dispositivo escénico

    • Estudio de cómo los elementos presentes en el escenario interactúan y comunican significados.

  • Cuarta sesión: La estructura

    • Métodos para configurar la secuencia de eventos en una puesta en escena de manera natural y efectiva.

  • Quinta sesión: La cartografía de nuestro universo

    • Creación de un libreto detallado que guíe el proceso de producción y refleje las ideas esenciales de la puesta en escena.